1、我是一个写小说的，这条路好难走。。。。想放弃。
每个写作者，最初都是阅读者，某一天，当我们读到一本书，然后发出了感慨——这种烂书，我写的也比它强！如果你有过这样的经历，恭喜你，你是对的。这并非妄自尊大，原因在于，这种判断是基于我们多年阅读的知识。一本小说哪里好，哪里不好，我们了然于胸，的的确确具备了写出一本好书的资本。但是，知易行难，我们明白了道理，不代表就可以写出一本好小说。我们兴冲冲地开始自己的梦想，才发现，写作远远比想象的要困难得多。不时遇到难以跨越的障碍，让人倍感煎熬，最终被迫放弃。的确，我们有很多充足的理由，但是你可曾想过，写作有一些必然的规律，如果我们意识不到，也就跨越不了这些障碍。下面我列举几个常见的问题，是每当我遇到瓶颈时，拿来评估自己，看看我又犯了什么错误的方法。
1，你是个完美主义者。
完美主义被人们使用，常常带有褒义，它鞭策我们把事情做得更好。可有时候，完美主义绝对不是好事。过分追求完美，让我们挑剔自己，挑剔身边的人，挑剔生活中的一切，这包括我们写出的作品。对于一个完美主义者，写作绝对是场噩梦。我们看着自己废寝忘食，通宵达旦写出的东西，抑制不住内心的绝望——我写的这是什么玩意儿啊？我永远成为了不了一个作家。雷丁丁在最开始写作时，就是抑制不住自己的冲动，不停修改自己认为不满的地方，可我渐渐明白，这是一份永远做不完的工作，除了折磨自己以外，没有任何好处。我常常提醒自己，写作者必须意识到，永远不会有完美的作品。
2，你铺的摊子过大。
看一看很多网络文学就知道，写作初学者往往雄心壮志，打算写出一部波澜壮阔的作品。于是，我们的小说结构复杂，分支众多，人物几十个，场景横跨几千里。写着写着，我们感到了力不从心。我们想破脑筋，也无法理顺故事的脉络。烦躁最后变成绝望——这个故事太复杂了，人物太难刻画了。不是每个人都能写出【战争与和平】或【指环王】那种史诗作品。一个时间，地点，人物都浓缩的故事，可能同样伟大。想一想【了不起的盖茨比】，想一想IMDB长期占据首位的【肖恩克的救赎】，这些故事有多少人物？有多少地点？对功力不足的雷丁丁来说，摊子铺的过大的危害显而易见，第一会扼杀创造力，第二使情节流于俗套。可以想象，一旦我们在写作中感到力不从心，放弃只是早晚的事情。
3，你没把写小说当成马拉松赛跑。
生活中，有时我们偶有所悟，灵感迸发，于是兴之所至，只需片刻，就洋洋洒洒写出一篇文章。我们过足了瘾，而且文章质量也不错，于是，我们追求这种状态，认为小说创作就应该是这样激情四射。很可惜，在雷丁丁看来，小说写作并非如此，而是痛苦的马拉松，单靠热情，很难坚持到终点。小说写作耗时长，少则几个月，多则数年，写作者很难在这么长的时间里，一直保持着对故事和人物的热情。一旦情感消退，我们就觉得写作变成了苦差。小说写作者正如马拉松中的选手，需要做的只是集中精力，让身体和思维习惯于当下，不要去想终点还有多远。
4，你期望你的小说能畅销。
小说大卖，好评如潮是写作者的梦想。写作者也要食人间烟火，考虑柴米油盐。有的人不为金钱所动，雷丁丁很佩服，但对我来说，也没什么觉得惭愧的。我不相信世间有人能与名利脱开关系，即便是超然不群，不事权贵的诗人李白，看破的只是利而不是名，否则写完诗自己欣赏下撕了就得了，不需要给别人看。我们写小说，一方面是乐趣，另一方面当然希望它能畅销。但是，我发现，每当我摩拳擦掌，立誓要写出一本畅销作品时，心里瞬间就像背上了一副镣铐，没有了创造力，写出的文字也俗不可耐。我渐渐明白，写作必须乐趣第一，小说获得成功，应是附带的收获，而不是写作的目的。放下不切实际的包袱，反而能一身轻松地写作。
5，你把你正在写的小说拿给别人看。
有时候我们写出一段文字，可能忍不住拿给别人看。要么是自认为不错，想得到别人的肯定；要么是我们内心迷茫，希望得到别人的指引。可是，我觉得这样做有点危险，总的来说，弊大于利。首先，你很难找到一个合适的评论者。一个合格的评论者，自身应该从事写作，这样他才能理解作者那颗脆弱的小心灵，即禁不起暴雨般的狂喷，又对赞赏和美誉抱有怀疑。他既要谨慎地批评或肯定，同时又必须有足够的判断力，否则一篇好文，一个天才可能毁于他的手里。其次，写作需要我们自己领悟，别人可以说出道理，却无法指引你。你怎么知道，他指导你的都是对的呢？最后，我发现最重要的一点是，一旦你把你的故事构思说出来，或者把你的文章拿给别人看，你会发现，一切慢慢归于平淡。你不想用笔挠你的心痒，那团创作欲望之火也不再旺盛。所以我建议你，最好是把你的故事藏在心里，继续痒着你，烧着你，驱动你继续创作。
2、沈从文为什么从新中国成立后会放弃写作
而促使沈从文最终与文学诀别是：北平解放前夕，沈从文在给一位朋友的信中说：“大局玄黄未定……一切终得变。从大处看发展，中国行将进入一个崭新时代，则无可怀疑。”正是基于这种信念，他留在了北平。但不久，北京大学却贴出壁报，全文抄转了郭沫若发表于香港的《斥反动文人》，指责沈从文“一直是有意识地作为反动派而活动着”，“存心不良，意在蛊惑读者，软化人们的斗争情绪”。郭沫若一文对沈从文的“作为反动派”的阶级定性犹如一颗重磅炸弹，给本来对批评就敏感的沈从文以沉重的打击。由此带来的巨大压力，使得沈从文竟致于一度神经错乱。北平解放后，沈从文作为小说家或大学教授都已不合时宜，一个最迫切的问题就是：改行。
从此中国的文坛少了一个沈从文，中国的文物界多了一个沈从文，这是中国文坛的憾事，却是文物界的幸事。沈从文离开了北大，安排到了中国博物馆。这一年沈从文四十七岁。他从最低的博物馆讲解员做起，一讲就是10年。做文物研究工作是件很寂寞的事，有时冷板凳要坐一辈子。这因为有了这样的选择，“他在辽远尘封的文物角落耕种，虽然辛苦，却避开了陆续发生的一场又一场的文坛争斗。当噩梦醒来，尘埃落定，许多人因命运蹭蹬、光阴虚度而懊悔，沈先生却意外地以文博考识著作等身。沈从文退出热闹的文坛而遁入冷清的“空门”，是他后半生的最佳选择。事实证明他有先见之明，睿智而不虚荣，懦弱恰含刚强。他没有背叛自己的人格和良知，没有虚掷宝贵的光阴，他以文化苦行僧的态度，平静而执着地走完了他的生命历程，实现了真正的人生价值。曾与沈从文同属“京派”作家的最后一位传人汪曾祺后来说他：“这一番改行，可真是亦悲亦喜，悲喜难言；亦得亦失，得失难言。步入冷径仍采花，花非昨日花，人非昨日人。”
其实，沈从文对文物也是有感情的，否则他不会改行到博物馆。沈从文与文物的最早接触，按《从文自传》的说法，是十几岁在湘西“统领官身边作书记”时，登记其收藏的旧画古董。抗战时期在昆明西南联大，流连于工艺品之美，时时在地摊上捡一点价廉物美的东西，大多是后来他经常提到并倾注心力的“花花朵朵、坛坛罐罐”。四十年代末，北大筹建博物馆，他就自愿去帮忙，那时已是颇具眼光了。就是如此，五十年代转入中国历史博物馆后，他还是主动当了十年的“讲解员”。这种艰苦的实物学习以及不为人知同样刻苦的文献披览，使他具备了罕见的综合文物研究的能力。这是他个人悟性与努力的结果。
沈从文所走的文物研究之路，与同时代的文物专家不同，他不是正统文物科班出身，也没有经历过家传古玩的熏陶、古玩经营的历练，可他像自己个性一样，以自己的独特，走自己的文物研究之路：他照例十分认真地研究文物制度，并掌握了广泛的杂文物知识，尤其使衣着器物方面的全面了解，每每于定论有异样的看法，“不仅是这些搞字画的专家的‘权威’，对于一般文物常识少兴趣，即搞博物馆的同行中大专家‘权威’。看不起文物常识，不相信常识能解决问题、推翻迷信”（《用常识破传统迷信》）。关键处就是“专家知识”有时没有“常识辅导”，结果走不通，而有“知识”少“常识”的专家，凭的是书本和成见、经验和感觉，因为不了解或不愿下功夫去了解便看不起文物“常识”。他们的权威地位隔断了这些极具意义的“常识”对学术发展的作用，而沈从文的后半生就是锲而不舍地为“常识”的普及而奋斗。沈从文的身体力行对当今的文玩研究与鉴定是否有现实意义？
3、为什么网络小说如今发展逐渐停滞了？
我觉得现在的网络小说之所以停滞不前，是因为小说缺乏创意性和突破。这仿佛是网络小说的一个死穴，曾经的网络小说也曾一度席卷各大平台，成为无数人群休闲娱乐期间的必要活动。曾经也曾被网络小说中天马行空的想法所打动，很多时候一本网络小说，不需要了解作者，不需要了解文笔，只需要看一下简介所介绍的大概思路，整个人的视线都被虏获。但是层出不穷的网络小说，却有着千篇一律的剧情
1.网络小说的发展
小说是生活中十分重要的娱乐方式，小说的类型多种多样，武侠等等类型应有尽有，所以背后有着庞大的受众群体，不仅有在校学习的学生党，还是步入社会的打工人，更有年进中年的高深群体总之，阅读小说的人是想象不到的多。
而网络小说之所以发展如此庞大，甚至能够在传统小说当中一绝骑尘，拥有庞大的人群，这其中离不开网络小说的脑洞和套路。因为传统小说过于笼统，属于小众人的喜好，情节也比较局限，而网络小说打破了这个局面。所以我们在网络小说的前期看到精彩纷呈的小说，曾经的霸总文、修仙文、系统流也曾风流一时，那些傻白甜、白莲花、狂傲君的人设也曾风靡一时，但是网络小说的发展兴于脑洞也停滞于脑洞。
2.网络小说剧情套路俗套，没有大的突破
就女频小说来讲，无论是现代言情还是古代言情都出现了很大的没有创意问题。很长一段时间都有人吐槽那种沙雕情节，什么契约婚约、外逃情节、带娃情节都大同小异。当一种套路层出不穷的时候，就丧失了最初的新奇感，也就丢失了阅读的兴趣。而且网络小说还有一种情况就是一种套路出现之后，多部作品都是同样的套路，这也就是发展停滞不前的很大原因。
4、为什么想写小说却总是半途而废，写到一半就不想写了。
其实这种感觉书都有....比如我啊！
如果有灵感和足够的兴趣就好办了，因为这样都是动力吧
但是害怕的就是想写没有灵感，或者懒得动笔
至今为止我半途而废的写作多了
有时候你看别人的小说，也可以激发自己的灵感和动力，我就是这样
相信都是这样，如果走上这一行，足够的压力，比如天天催稿，我估计才写的下去
5、新中国成立后，沈从文为什么放弃了文学创
沈从文是一个善良、多情、敏感的人，一个非常特立独行的作家，和同时代许多描绘现实生活的作家不同，他基本上是一个被过去的记忆吸引住的人。沈从文对湘西乡土的思念，在潜意识里催动着他创作的激情，也使他从中得到心灵的慰藉。他说：“我只想把我生命所走过的痕迹写到纸上。”所以他的作品内容与当时的时代主潮距离较远，他的“美在生命”的主张也与新文学主将们相悖，这样就不断地受到批评和攻击，鲁迅就曾说他是“自由人”、“第三种人”，他因此感到“寂寞”和“苦闷”。“作为一位作家，他的才思是富有的；作为一个人，他的意志又是脆弱的。他是唯美的人，他是理想主义者。他总是用一种善良的、含情的微笑来看这个世界上的一切。他的思想感情如同家乡沱江的水那样透明，他经不起在这纯洁感情里掺上亵渎的污点。永远的湘西是他的一个情结，是他的写作重心。湘西之魂已经和沈从文融为一体。他想“跳”出来也不大可能。他对自己的湘西情结与时代精神的需要之间的矛盾困惑不已。这种心理一直缠绕着他。任何打击都会触动他孱弱的神经。”
而促使沈从文最终与文学诀别是：北平解放前夕，沈从文在给一位朋友的信中说：“大局玄黄未定……一切终得变。从大处看发展，中国行将进入一个崭新时代，则无可怀疑。”正是基于这种信念，他留在了北平。但不久，北京大学却贴出壁报，全文抄转了郭沫若发表于香港的《斥反动文人》，指责沈从文“一直是有意识地作为反动派而活动着”，“存心不良，意在蛊惑读者，软化人们的斗争情绪”。郭沫若一文对沈从文的“作为反动派”的阶级定性犹如一颗重磅炸弹，给本来对批评就敏感的沈从文以沉重的打击。由此带来的巨大压力，使得沈从文竟致于一度神经错乱。北平解放后，沈从文作为小说家或大学教授都已不合时宜，一个最迫切的问题就是：改行。
从此中国的文坛少了一个沈从文，中国的文物界多了一个沈从文，这是中国文坛的憾事，却是文物界的幸事。沈从文离开了北大，安排到了中国历史博物馆。这一年沈从文四十七岁。他从最低的博物馆讲解员做起，一讲就是10年。做文物研究工作是件很寂寞的事，有时冷板凳要坐一辈子。这因为有了这样的选择，“他在辽远尘封的文物角落耕种，虽然辛苦，却避开了陆续发生的一场又一场的文坛争斗。当噩梦醒来，尘埃落定，许多人因命运蹭蹬、光阴虚度而懊悔，沈先生却意外地以文博考识著作等身。沈从文退出热闹的文坛而遁入冷清的“空门”，是他后半生的最佳选择。
6、为什么沈从文放弃了文学
文学的良知使他放弃了文学，文学家的智慧使他走向了文物。从文学到文物的转变，得失与否，让历史去评说。但是我真的庆幸，他成为了文物研究专家。
沈从文（1902－1988），中国现代著名的文学家、小说家、散文家和考古学专家，原名沈岳焕，生于中国湖南省凤凰县。
沈从文1920年代起蜚声文坛，与诗人徐志摩、散文家周作人、杂文家鲁迅齐名。沈以小说创作著称，其中最广为流传的作品是《边城》，一曲关于湘西世界的诗化情感哀歌。在散文方面同样有建树，《湘行散记》、《从文自传》，文字清新可喜，又有湘西人的虎气。1948年受到郭沫若等的批判，1948年12月31日宣布封笔，中止文学创作，转入历史文物研究，主要研究中国古代服饰。代表作品有《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》和《中国古代服饰研究》等。
1948年沈从文写完最后一篇小说后，便搁笔不再进行小说创作。在创作的盛年，一代文豪突然搁笔休书，让不少人为其扼腕叹息。但是，文学界的很多人都知道沈从文为什么要这样做。
1948年是一个特殊的年份，中国的历史即将迎来一次翻天覆地的动荡与变革。生性敏感的沈从文自然也会感知到。这一年，沈从文在给大哥的回信中写道：“惟十天半月可能即有地覆天翻大战发生！在此熟人统用一种沉重心情接受此历史变局”，他的用词精准而微妙，是沉重忧虑而并非期盼的喜悦。这里可以看出他作为一名知识分子的政治敏锐：政权变了，知识分子也必然随之改变。
在主张文学为政治服务、文学成政治的传声筒的左翼文学当道的1940年代，沈从文和京派的一些作家并没有卷入这股洪流中去。作为有独立艺术追求的作家，沈从文和朱光潜等一些学者型作家始终认为，文学要和政治保持一段距离，不能沦落为政治的宣传工具。
然而在1940年代，这和主流的声音是相背离的。1948年3月，郭沫若发表《斥反动文艺》一文，将沈从文定为“桃红色”的“反动”作家，并斥道：“特别是沈从文，他一直有意识地作为反动派而活动着。”这已不是简单的文艺观念上的对立和讨论，这是一顶政治的大帽子，将一个作家归于反动派去了。
接着，沈从文于1948年12月31日宣布封笔，不再进行文学创作。
一个才华横溢的作家压制着自由创造的渴望，这是怎样的一次精神上摧毁性的打击？沈从文在1949年元月说道：“我应当休息了，神经已发展到一个我能适应的最高点上。我不毁也会疯去。”
1949年，沈从文不再从事文学创作后，心如死灰，感到自己的生命走到了尽头。他曾两度试图自杀而未果。既然不能死，就要找个活着的理由。从发疯到自杀，再到寻求新的生活目标，这是一段难熬的历程。当一个作家不再创作的时候，他需要去寻找下一个事业，让它能安放自己灵魂。于是他选择了文物研究与整理。
美国人金介甫评述沈从文时说道：“美是沈从文的上帝。”当他自己在文学作品中所描绘的湘西世界的美和爱不再被欣赏时，他决定到地下去寻找，到历史中去寻找，到废墟中寻找。
那个几乎因为文学创作而自杀了的人，从死亡线上回归后，似乎看清了未来文学的发展趋势，而忽然变成豁然大度。这从他给一位当时的文艺青年的复信中可以窥见一二：“时代突变，人民均在风雨中失去自主性，社会全部及个人理想，似乎均得在变动下重新安排。
过程中恐不免有广大牺牲，四十岁以上中年知识分子，于这个过程中或更易毁去。”作为知识分子，要想避免毁去，还是要依托于文化。于是，他一头扎进了历史博物馆，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，在文物研究领域取得了举世瞩目的成就。
从青少年时期开始，沈从文就与文物结缘，《沈从文自传》里介绍，沈从文很早就“已从那些本地乡绅学会了刻图章，写草书”。1922年到1923年间，沈从文在保靖任“湘西王”陈渠珍的书记。当时，陈渠珍的军部会议室大橱柜里有书，有字画碑帖，有古瓷铜器……这些东西就由沈从文负责。这让他得以接触到大量的中国古代文献古籍、明清绘画及铜器，为他的文物历史知识打下了良好的基础。
解放前住在北京，沈从文最喜欢在琉璃厂流连。这种兴趣，用他的话说，“恰好住的地方是北京前门外一条小街上，向右走就是文化的中心，有好几百个古董店，现在看来，可以说是三千年间一个文化博物馆……可说是近三十年我转进历史博物馆研究文物的基础。”
1937年到1949年间转行前，沈从文已写过一些谈书法、木刻、美术、演剧乃至文物保护的文章。他的《读展子虔〈游春图〉》就写于该时期。
早在建国前，他对文物保护就具有极大的热忱。彼时，北平正处于炮火之中，沈从文致信凌叔华，对文物破坏与保护的无视表达了极大的不满：“北平也许会毁到近一二年内战炮火中，即不毁，地方文物也一天一天散失，什么都留不住。”
与此同时，他也表明了自己对文物工作的规划与预期：“从近事看发展，中国美术字画铜玉时代已过时。其地方性特种美术品，将更能引起各方面注意，也易与现代接触……十年后一定还可把许多有地方性工艺品，使之与现代工艺重新接触。”可以看出，沈从文对文物工作的了解和热爱，也已经超乎寻常。
带着隐痛的沈从文一头扎进了被破四旧给打得落花流水的中国文物废墟里，仔细研究曾经无比辉煌灿烂的中国古代艺术。他不仅研究作为主流艺术的服饰、建筑、玉器、书画、辇舆、车乘、织锦、刺绣和漆器等，也研究为当时疯狂的革命所抛弃的各种古玩，如扇子、铜镜等等。
在他的精心研究下，那些被推倒、被打碎、被遗弃的中国古代艺术品栩栩如生地重现在中国的书架上。在极端困难的形势下，他呕心沥血撰写了大量著作，如《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》等，其中《中国古代服饰研究》更是填补了中国服饰研究的历史空白。
郭沫若在这本书的序言里写道：
“古代服饰是工艺美术的组成部分，资料甚多，大可集中研究。于此可以考见中国民族文化发展的轨迹和各兄弟民族的影响。历代生产方式，阶级关系，风俗习惯，文物制度等，大可一目了然，是绝好的史料。”
《中国古代服饰研究》不像一般服饰史采用章节体，按时间顺序分名目论述，在材料处理上，作者的思路和方法是“先就馆中材料和个人习见材料，按年代排个先后次序，分别加以摹绘。”全书共179篇，从实物、图像出发，整体结构像一部学术论文集。
这部书是新中国服饰史研究开山之作，资料丰富、考证精确，见解独到，图文并茂，对中华民族三千多年的服饰文明进行了择微钩沉的研究和探讨，是一部体大思精的学术巨著，也是一部丰富可靠的资料选辑，曾作为国礼被国家领导人赠送外宾，做文化交流之媒介。
更有意思的是沈从文在引言里写的一段话：“这份工作和个人前半生搞的文学创作方法态度仍有相通处……给人印象，总的来看，虽有长篇小说的规模，内容却近似风格不一，分章叙事的散文。”他念念不忘的文学创作仍然带到了他的文物事业里。
他以文学家的姿态去完成文物专家的工作，并以这种情怀为无生命的文物吹进了烟火的气息。同样，他的文人情怀也在服饰研究中随处可见。在谈到服饰变迁时，从商到清，照例用他素淡的笔墨，娓娓道来。
到最后却笔锋一转，“照规定，清代农民是许可穿绸纱绢缎的，可是事实上穿绫罗绸缎的仍然是那些地主官僚们、大商人们，至于受尽剥削、受尽压迫，终年辛勤难得一饱的短衣汉子们，能求勉强填满肚皮，不至赤身露体，已经很不容易，哪里还能穿得上丝织品！”
沈从文对他的文物世界倾注的是和文学创作同样的热心与真诚。他对大量文物进行整理与归类，并加以生动而富有历史感的解说。这决不是一个专家谈论自己饭碗的那般程式化。他俨然已经把文物当成自己事业的极其重要的一部分了。
沈从文的文物世界和他的湘西世界一样，有悲哀的静静流淌，又有生之大欢喜。沈从文在变化着，一如他所说：“生命在发展中，变化是常态，矛盾是常态，毁灭是常态。生命本身不能凝固，凝固即近于死亡或真正的死亡”。
我们所欣喜的，是在他的从文学到文物的转向里，洞察到人生百味、人间烟火，并且重新认识到一个一直未曾离开文化世界的沈从文。这也是应了他的那句话：“照我思索,能理解我；照我思索,可认识人”。
有很多人在讨论和权衡沈从文从文学到文物的转变的得与失。在《沈从文转业之谜》这一篇著名文章里,作家汪曾祺如是说：“从写小说到改治文物，而且搞出丰硕的成果，失之东隅，收之桑榆，就沈先生个人说，无所谓得失。就国家来说，失去一个作家，得到一个杰出的文物研究专家，也许是划得来的。但是从一个长远的文化史角度来看，这算不算损失？如果是损失，那么，是谁的损失？谁为为之，孰令致之？”
1980年，沈从文在美国演讲时，也谈到了他的转业：“我借此想纠正一下外面的传说，就是说我在新中国成立后，备受虐待，受压迫，不能自由写作，这是不正确的。实因为我不能适应新的要求，要求不同了，所以转到研究历史文物方面。”沈从文曾说：“我总仿佛不知道应怎么办更适当一点，我总觉得有一个目的，一件事业，让我去做，这事情是合于我的个性，且合于我的生活的。”
作为历经各种运动的老运动员，沈从文知道应该如何说台面上的语言。但是，他内心的伤痛和遗憾真的不容易被人了解。有报道说，1985年，有记者访问沈从文，说起“文革”中他打扫女厕所的事情，在场一位女记者动情地拥住他肩膀说：“沈老，您真是受苦受委屈了！”没想到，83岁的老人当下抱着她的胳膊，嚎啕大哭起来，“哭得就像个受了委屈的孩子，什么话都不说，就是不停地哭，鼻涕眼泪满脸地大哭。”
也许文物研究是作为文学家在后半生不得不选择的职业，但是，这确实是他在那样的时代最适合他后半生的职业。因为文物研究，他让大量掩埋在废墟中的文物显现光华，因为文物研究，他著述了不朽的著作。
1981年，沈从文在湖南省博物馆演讲时说道：“我深深觉得这几十年生命没有白过，就是做说明员。”在美国一所大学演讲时，他说道：“我所研究的问题多半是比较新的问题，是一般治历史、艺术史、作考古的，到现在为止还没有机会接触过的问题。”这是他在文物方面的自负和自信，也是只有付出了真诚和心血的人才会有的自信。
我们真的无法评价解放后沈从文如果继续作为文学家会是怎样的后果。我们不妨想象一下，如果解放后沈从文继续在文学创作的道路上走下去，他会遭遇到怎样的命运。文化革命中，即便他早已经停止了文学创作，还是遭受了非人的屈辱。
如果他继续呢？要么他成为一只叽叽喳喳的喜鹊，在饿死人的三年自然灾害中歌唱着希望的田野，要么，还是按照他《边城》的调子继续写作，其结果可能是在“文革”中被迫害致死的一系列作家学者名单里再添上一个名字。
文学的良知使他放弃了文学，文学家的智慧使他走向了文物。从文学到文物的转变，得失与否，让历史去评说。但是我真的庆幸，他成为了文物研究专家。
7、为什么我写小说自己觉得写得很好，编辑都一律退掉？
有句俗话说，王婆卖瓜自卖自夸，自己觉得好不叫好，肯定不符合编辑的要求。
8、怎样理解整个十七年左倾文艺创作升级而小说创作仍未取得成就，小说的缺失又体现在哪些方面？
,小说家的分化
1,现代的小说作家,在进入50年代之后,其写作情况发生了许多变化.主动或被动的放弃了小说创作.(沈从文,张爱玲,徐訏,钱钟书
2,另外一些小说家,开始了他们在取材,艺术方法,作品风格上的改造,以适应新的文学时代的需要.(老舍《龙须沟》,萧军在被整肃之后创作《五月的矿山》
二,小说体裁的状况
1,两极分化现象:长篇和短篇
2,出现分化的原因:长篇可满足史诗情结和表现伟大的时代的需要,短篇能迅速,敏捷地反映生活
对长篇和短篇的重视,各有其功能上的根据
三,小说题材的分类和等级
1,题材的分类
作为分类的尺度,有社会生活空间上的工业,农业,军队,学校等,有时间上的历史题材,现实生活题材等.这一分类,在实质上包含着阶级区分的类别背景,同时,也表现了以社会群体的政治生活(而非个人日常生活)作为题材区分的根本性依据
2,等级的确立
不同的题材类别,被赋予不同的价值等级;即指认它们之间的优劣,主次,高低.类别的严格区分,与等级上的清楚排列,是紧密关连的
划分等级的原则:工农兵生活优于知识分子或非劳动人民的生活,公共生活优于私人生活
3,小说创作情况
在50年代初期,长篇小说创作显得较为沉寂.《铜墙铁壁》(柳青),《风云初记》(孙犁),《保卫延安》(杜鹏程)等,是比较重要的几部
50年代后期到60年代初,长篇出版的数量大为增加,且出现了一批体现这一时期小说创作水准的作品.因此,这个阶段,常被当时和后来的批评家称为长篇小说的丰收(或高潮)期
红色经典:三红一创保青山(林
另有赵树理的《三里湾》姚雪垠的《李自成》浩然的《艳阳天》等
四,十七年小说特点——形态的单一化趋向
1,内容的单一化
A在40年代后期,对言情,侠义等主要类型的现代通俗小说的批判,使通俗小说在当代失去其存在的合法性
B体现对最积极的生活现象(如英雄人物,先进事迹)的正面评价的小说,处于最值得肯定的位置上
C揭露,批判性质,或幽默,嘲讽的小说,其价值地位受到怀疑
2,表现形式的单一化
A写英雄典型,写生活中的矛盾冲突,设计有波澜起伏的情节线索的小说的主张,取得绝对统治地位,成为衡量作品价值的主要尺度
B受到怀疑,拒绝的小说形态,包括
a诗化,散文化小说,即使有这样的作品出现,难以获得较高的评价
b侧重表现心理活动,尤其是复杂心理矛盾的那种作品
c冷静的,观照式的写实风格作品
革命历史小说
一,革命历史小说概述
1,革命历史小说的内涵:是在既定的意识形态的规限内,讲述既定的历史题材,以达到既定的意识形态目的.它主要讲述革命的起源的故事,讲述革命在经历了曲折的过程之后,如何最终走向胜利
2,繁荣原因
1)亲历革命斗争这一历史进程的作家的情感需要
2)新生的政权理所当然地要求文学为政治服务
3)东西方冷战,中苏意识形态的论战,以及当时流行于国际共产主义运动中的解放全人类的思想观念的影响
3,代表作品:(两极分化
A长篇
《铜墙铁壁》《风云初记》《保卫延安》《铁道游击队》《小城春秋》《红日》《林海雪原》《红旗谱》《青春之歌》《战斗的青春》《野火春风斗古城》《烈火金钢》《敌后武工队》《苦菜花》《三家巷》《红岩》
B短篇
《山地回忆》(孙犁),《百合花》(茹志鹃),《黎明的河边》(峻青),《党费》(王愿坚),《三月雪》(萧平),《万妞》(菡子)等
4,长篇创作高潮期的成就与特色(教材317页
50年代后期到60年代初,被当时和后来的批评家称为长篇小说的丰收期
时代局限性
5,叙述方式
1)一些作家,在长篇小说中追求对于历史的史诗性把握
2)另一些作家,则加入一些传奇因素,而接近现代通俗小说的模式
3)个别作家更愿凸显他的现实处境下的情绪,以之作为对往事回忆的触发点.如《百合花》
6,战争文化背景下的美学观念
首先表现在作家不再以知识分子的启蒙主义立场视角去描写战争
其次,战争形态使作家养成了两军对阵的思维模式
其三,英雄主义乐观主义的创作基调被作为固定的审美模式,并以此形成了统一的审美风格特征
二,战争小说的巨构性探索:《红日》
1,作家和作品概况
杜鹏程的《保卫延安》是最先引起广泛影响的战争小说,但艺术上比较粗糙,远逊于之后吴强《红日》.这部长篇是作者根据自己的亲身经历创作的,在用艺术形式表现重大战役方面作了较好的探索.它以1947年山东战场的涟水,莱芜,孟良崮三个连贯的战役作为情节的发展主线,体现出作者对现实战争小说的史诗性的艺术追求,即努力以宏大的结构和全景式的描写展示出战争的独特魅力
2,艺术创作的独特之处
小说在战争观念和小说美学上体现出来的创新性和探索性
首先,以宏大的现代战争场面的描绘替代传统战争小说中的传奇性故事.(与《铁道游击队》《林海雪原》等小说不同,由写游击战转写阵地战,从微观到宏观
其次,小说对战争环境中人物性格丰富性有较好的刻画,突破了当时同类创作中存在的局限.如没有把解放军官兵刻画成完人,也没有对敌人一味地丑化
第三,小说在战争与和平场面的相互对照,转换的描写中,既在叙述上体现了适度的节奏感,又在战争观念上隐含了对时代共名的某些偏离.(如过于热衷战争本身,本身就会体现出一种战争狂人心态.张爱玲:注重人生飞扬的一面与注重人生安稳的一面,后者是前者的底子
3,缺陷:缺乏对战争本体的深层思考――共性问题
*中西战争小说区别:(《三大战役》与《拯救大兵瑞恩》
西方战争小说,重在通过战争表现对人类的命运,通过对个体命运遭遇的观照体现对人的存在意义和生命意义的思索,中国战争小说重在表现战争中的群体风貌,战争的整体和现实结果.与此相应的是,中国作家对战争中大量存在的暴力,血腥的回避,对英雄之外的大量普通个体命运和生命价值的忽视,这都是现代战争文化规范对作家主体的制约的结果
三,战争小说的传奇性:《林海雪原》(虚构契约与事实契约
1,作家情况以及主要内容
作家曲波曾担任中国人民解放军的团指挥员,指挥过解放军的一个小分队在东北牡丹江地区的林海雪原的剿匪战斗.《林海雪原》反映了作家的这段生活经历,即描写一支由36位侦察兵组成的解放军小分队,在东北长白山林区和绥芬草原追剿国民党残余势力和土匪的故事
2,创作特点
1)对英雄人物的塑造是《林海雪原》的一大特色,在人物性格配置上又受到了民间传统小说的五虎将模式这一隐形结构的支配.(《三国演义》中蜀国五虎将:关羽,张飞,赵云,马超,黄忠
杨子荣:智取威虎山在官匪,红黑,正反之间辗转腾挪的一个角色.与座山雕第一次交谈:(黑话/红话
座山雕:天王盖地虎.(你好大的胆!取来气你祖宗
假胡标(杨子荣):宝塔镇河妖.(要是那样,叫我从山上摔死,掉河里淹死
座山雕:脸红什么
假胡标:精神焕发
座山雕:怎么又黄啦
假胡标:防冷涂的腊
八大金刚:么哈么哈
假胡标:正晌午时说话,谁也没有家
无法将英雄人物完全纯净化
2)在结构布局上,《林海雪原》也带有比较明显的两军对阵的思维模式,而且在传奇的意义上更加夸张了所谓好人特别的好,坏人特别的坏的模式.杨子荣形象的塑造体现了这种模式的矛盾性所在
3)《林海雪原》虽然也暴露了土匪极其残忍的本性和描写了解放军战士的英勇牺牲精神,但在描写主要英雄人物时始终洋溢着英雄主义和乐观主义的基调
3,缺陷和不足
过于夸张和煽情的描写,过于陈旧的表现英雄人物的模式
四,战争史诗性的追求:《红旗谱》
作家情况以及主要内容
梁斌著.《红旗谱》通过在大革命失败前后十年革命斗争的历史背景下,生动地展示了当时农村和城市阶级斗争和革命运动的壮丽图景
故事背景
三代农民
朱老忠的形象意义:承上启下,是当代文学中一个跨越新旧两个时代的农民革命英雄的艺术典型.豪爽仗义,不断提高的革命觉悟
成就
首先是史诗气度
小说写北方农村各阶级的人物,波澜壮阔的画面,从大革命一直写到九·一八,指出了自发斗争的失败的必然性,得出必须在党的领导下才能有革命的成功
其次是人物形象的时代性,革命性和民族性
再次民族风格的探索
1,故事内容,人物风貌,生活风习,自然风光→地方色彩,民族风格
2,继承古典小说及国外的手法和形式,形成民族特色的艺术风格
①故事性强②人物性格特征用行动和语言来刻画③章法,结构继承我国古典小说
5,不足:作者梁斌想把它写成史诗,却写成了一部革命传奇
五,家族与历史的命运结合:《三家巷》
作家情况以及主要内容
1959年出版,欧阳山著.以20年代的广州为背景,将个人的成长道路,家族的兴衰沉浮与历史的风云变幻融为一体.描绘出中国革命初期既轰轰烈烈又错综复杂的时代画卷
取材的典型化与生活化还原
《三家巷》的叙事是从《子夜》模式发展而来,书中每个人物都是某种阶级的典型.但其间的多元复杂关系,尤其是对不同阶级出身的小资产阶级知识分子的多元复杂关系的描写,打破了一般现代历史小说把阶级关系和阶级矛盾简单化庸俗化的思维定式.作家选取三家巷中周,陈,何三个家庭来着笔,生活化地显示出中国买办资产阶级的生成(陈),官僚地主阶级的发迹(何)和世袭工人的觉醒(周
周炳性格的复杂性
打铁出身(阶级基础)的知识分子(思想包袱
憨直,软弱,幼稚,温情而不切实际,富于幻想等性格弱点
与周炳性格构成直接有关的是两个女性:区桃(用心最深)和陈文婷(着墨最多